Chaque année, Aloft at Hermès ouvre ses portes à de jeunes artistes contemporains dont les œuvres sont créées spécialement pour l’espace, à l’invitation de sa commissaire. Les sculptures en bois de Ranjani Shettar, la pièce remplie de motifs floraux de Shinji Ohmaki et les créatures perdues dans une forêt enchantée de Flavia Da Rin attirent notre attention sur la beauté fragile de notre environnement naturel. Les récits d’origine et d’appartenance se mêlent dans l’installation imitant le café familial de Rei Sato, dans le récit du retour du fils prodigue de Christine Ay Tjoe et dans la topographie personnelle de Luis Terán. Ming Wong recrée la magie du cinéma de Luchino Visconti tandis que les œuvres des vidéastes Joo Choon Lin et Yeondoo Jung intensifient la perception que nous avons de notre environnement, et rivalisent avec les interrogations de Heman Chong sur la fin et le commencement. Les projets de Nadim Abbas et Stanley Wong font émerger de nouvelles réflexions sur l’habitation et sa signification, tandis que les artistes Aiko Tezuka et Ran Hwang interrogent l’évolution de la matérialité à l’ère du numérique. À la suite d’une année de fermeture pour travaux, la réouverture de l’espace en 2016 est célébrée en lien avec le thème de l’horizon. Un horizon indéniablement ouvert au sensible, jouant avec Dawn Ng sur la juxtaposition de blocs de couleur pastel et de panneaux réfléchissants, ou matérialisé par Agathe de Bailliencourt à travers une multitude de petits cailloux peints à la main.